渔庄秋霁图属于什么画_清王翚渔庄秋霁图的介绍

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渔庄秋霁图属于什么画

渔庄秋霁图》为元代画家倪瓒创作的一幅纸本水墨画，现藏于上海博物馆。
渔庄秋霁图》为元代画家倪瓒创作的一幅纸本水墨画，现藏于上海博物馆。
画面写的是江南渔村秋景。近处为山石坡陀，树木四五枝，无交错与盘曲，树干挺劲，株叶秀整，四面生枝，参差有致。
中幅为水平如镜的湖面，毫无波纹，湖光波色一片空明。近景坡石呈横势，与纵向的树木构成纵横走势；远处的彼岸的山峦，两层岗峦逶迤，在烟雾的笼罩下，只露出半截或山头，或隐或现。

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清王翚渔庄秋霁图的介绍

《清王翚渔庄秋霁图》，清代画家王翚创作的作品，尺寸：97×47厘米，此画现收藏于上海博物馆。笔墨逼真、形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下，富有写生意趣。

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渔庄秋霁图

清王翚渔庄秋霁图，清代王翚作品。款识为渔庄秋霁。丙申八月，仿甘风子浅色法。永老道先生正，虞山石谷子王翚。作者王翚与王时敏、王鉴﹑王原祁合称“四王”。又加吴历﹑恽寿平合称“四王吴恽”。

王翚山水画以临古入手，但并非专摹一家，“纵览右丞、思训、荆董、胜国诸贤上下千余年名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此。”“以无人笔墨，运宋人邱壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”他又不完全为古人成法所束缚，而比较注重写生。王翚作画能融会贯通诸家众法，创造出秀润多姿的面貌和风格。评者认为王翚山水“笔墨逼真、形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下。”格调明快生动、章法多变，皴染得法，富有写生意趣。同时也指出他用笔刻露，用墨少变化，构图过于壅塞等不足。

作品简介

【名称】元倪瓒渔庄秋霁图

【类别】中国古画

【年代】元代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】上海博物馆藏

【简介】纸本，水墨。

【规格】97 47

2作者介绍

王翚，字石谷，号瞿樵﹑耕烟散人﹑清晖主人﹑剑门樵客，江苏常熟人。虞山派创始人。初为王鉴弟子，后转师王时敏，王时敏推崇其画，以为最能得古人精髓者。与王时敏、王鉴﹑王原祁合称“四王”。又加吴历﹑恽寿平合称“四王吴恽”。

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渔庄秋霁图是谁的作品

《渔庄秋霁图》是倪瓒五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。中国画极为讲究笔法。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝丫用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文入画家产生很大的影响。

他们主要继承董源、巨然等的山水画传统，在创作思想和创作方法上，直接或间接地受到赵孟頫的影响，又各具特色。黄公望发展了赵孟頫的水墨画法，并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大变其法，自成一家。其作品有浅绛和水墨两种面貌。他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑;水墨山水，萧散苍秀、笔墨洒脱、境界高旷，其韵致高于赵孟頫。王蒙是赵孟頫外孙，除受赵孟頫影响外，也曾得黄公望指点，又直窥董源、巨然画法。他的山水画以水墨为主，间或设色，善于用枯笔，创牛毛皴、解索皴法。其作品布局饱满、结构茂密，山峦多至远近10层，树木不下几十种，笔法苍浑，有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆浩、关仝，多用湿笔，笔法雄劲，墨气浑润。题材以《渔父图》为多，主要描写江南湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画相得益彰。倪瓒山水画初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师李成创折带皴。其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。早中年浑厚之中间出以萧散秀逸，晚年苍劲之中又出以蕴藉高旷，作品有一种萧瑟荒寒之感。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。

元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。

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元代倪瓒《渔庄秋霁图》赏析（或评论）

《渔庄秋霁图》这一幅图所描绘的是太湖一角的山光水色。近处画一小小的土坡其上六株高低不一的树隔水两道山丘和近处的土坡差不多。画中并没有渔庄大概是根据云林跋中“戏写于王云浦渔庄”来定的名。《渔庄秋霁图》是最能代表倪瓒简洁、空灵的山水风格的一件作品是倪瓒50岁时寄居在朋友王云浦的渔庄上所画的。这件作品的构图简括至极全画只分近、中、远三景近处一个小小的土坡上面高高矮矮生着几棵小树中景为一片湖光未着一笔远处是荒荒凉凉的几片浅丘。画中的景物不分远近一律用干笔淡墨轻轻松松地画出形成了一种明净、疏朗的画面效果。倪瓒称得上是一位经营画面空间的天才他最善于以虚空暗示无限的现实。在《渔庄秋霁图》中倪瓒将简笔淡墨运用得出神入化他运用它创造出的空寂、荒寒的境界在画史上再无来者。倪瓒笔下的树木往往并非佳木石也非奇石远处的山坡更是平淡无奇然而在这些平平常常的事物之中竟有几分缥缥缈缈的仙气后来的画家仰慕倪瓒也争相操练倪家的简笔淡墨无奈笔墨好学仙气难得后世的画家学习倪瓒成功者寥寥无几。那些简简单单的构图和看似漫不经心的简笔淡墨只让后人留下“倪迂难学”的感叹。倪瓒在十八年后重见此画时感怀往昔不题诗款。全诗如下“江城风雨歇笔研晚生凉。囊楮未埋没悲歌何慷慨。秋山翠冉冉湖水玉汪汪。珍重张高土闲披对石床。”以这样的一首小楷长题连接上下物使全图浑然一体达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生很大的影响。《渔庄秋霁图》近处坡石上植数株枯木中景不着一笔空阔平淡是为湖水远处山坡如带境界萧疏空旷中含有孤傲之气被视为元画逸品的代表。倪瓒笔下的山野杂树虽看似简淡但静静弥漫出的高贵脱俗之气后人无法启及这里面承载了太多学养、悟性、才情„„以及卓尔不群的高贵

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元代山水画渔家秋霁图的作者是谁

应是“渔庄秋霁图”，作者是元代的倪瓒。
该图取平远意境，用笔洒脱而不浮滑，用墨简洁高雅，苔点与皴笔皆成横势，和谐地构成了空寂、宁静之美。

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元倪瓒渔庄秋霁图的作者简介

倪瓒信奉道教(全真教), 崇尚佛学, 常与和尚和道士们为友, 也许因研习佛道之故, 养成他孤僻狷介的性格, 加之他爱洁成癖, 故世人称他为“倪迂”。倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”, 强调主观意兴的抒发, 反对刻意求工、求似, 曾云：“仆之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似, 聊以自娱耳！”“余之竹聊以写胸中之逸气耳！”《渔庄秋霁图》一画是倪瓒山水画典型风格的作品。近景是平坡, 上有杂树五六枝, 中景是一片空白, 实为浩淼的湖水, 远景是低平的峦头，境界极为旷远。此画墨法浓润, 与他晚年一意平淡的风格稍有不同。
此图写太湖一角晴秋傍晚的山光水色。湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。疏笔亁墨，精心勾皴，笔法方中参圆，简中寓繁，给人以耐人寻味的笔墨意趣。图上有自题诗跋，言此图为作者五十五岁（公元一三五五年）作于好友王云浦渔庄，七十二岁时重题。裱边有明董其昌的行书题签，又有孙克弘、董其昌和宋旭题识。
元代山水画家倪瓒(1301—1374，一作1306—1374)，字元镇，号云林，无锡梅里柢陀村(今江苏无锡梅里镇)人。他出身于江南豪富之家，早年丧父，由兄抚养，自幼过着闲适的读书生活，后来其兄倪昭奎病故，他成为一家之主，但他不会经营，只会写诗、作画，玩古董，所以家道日趋衰落。此时社会也是动荡不安，倪瓒为了逃避官租和义军，卖去田庐，遁迹于太湖一带，栖居于村舍、寺观，游山玩水，写诗作画，过着所谓“隐士”生活，长达二十年之久。明初江南安定，他才回到故乡，寄住在亲戚邹惟高家。
倪瓒是一位学识很高而又秉性孤傲的文人。他信仰全真教，后来又信奉佛教，对他的精神和艺术创作产生很大影响。他的诗文风格清新，书法有魏晋风致。他擅长水墨山水画，据记载，他曾经学习董源及荆浩、关同、李成诸家，后来摆脱古法，别开蹊径。但从他的作品分析，不能否认赵孟颊、尤其黄公望的艺术对他的影响(倪瓒在其《六君子图》题款中称“大痴老师”)。
倪瓒的山水画风格鲜明，具有强烈的个性和独创精神。他虽然置身于山清水秀的江南，但是他的作品却大多表现枯木寒林，远山野水，并以简练文静的笔调，明洁淡雅的墨色，塑造出荒寒萧瑟、凄凉寂静的境界，流露出淡淡的感伤情调。他的画境和真诚的感情，使后世许多文人陶醉。他的画被赞为“逸品”，而且成了高雅人格的象征(据此图绫边上明代孙克弘题记：“江东之家以有无(倪画)为清浊”)。
《渔庄秋霁图》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。这幅画描绘风雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。
倪瓒的山水画，绝大多数采用平远三段式构图，近景平坡叠石，上有杂树数株，有时加上细竹和茅亭，中景大片空白，表示湖水，造成空间的广阔(此即黄公望在《画山水诀》中总结的所谓“阔远”)。远景画低矮逶迤的冈峦。《渔庄秋霁图》的画画结构也大致如此。但是他的画，前景与远景的墨色并无明显的差别，似平画面的深度消失，令人觉得近景被推远，远景被拉近。宋入山水中三度空间的层次感被他破坏，变成了平面结构的图式，而近乎抽象化的表现，这显然是画家主观意识的增强。
倪瓒的笔墨枝法具有独创性，画山石是以枯笔变化披麻皱，兼采斧劈皱侧笔皴擦(画史亡称他的皱法为“折带皴”，一名“叠糕皴”)，石块似方而圆，有一种拙朴的趣味。他的用笔所形成的线条具有特殊的魅力。他多用干笔侧锋，行笔深沉雄健，笔凋始终保持文静闲雅的风致，而且淡淡的、干干的，一笔——划都有一种微妙的均衡和张力。从树木枝干的描绘，就可以体悟到这种张力的效应，笔墨不多而生气盎然，充满了秋天的寒意，同时使大片空白变成空灵的境界。这是倪瓒以简胜繁的超人之处。
另外，作者在十八年后(1372年)重见此画时感怀往昔，补题诗款。全诗如下：
“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”

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