亲爱的朋友们，对于王家卫的《一代宗师》是怎样成为影评人心中和《一代宗师》影评600字，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于王家卫的《一代宗师》是怎样成为影评人心中和《一代宗师》影评600字的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
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王家卫的《一代宗师》是怎样成为影评人心中的神作的
首先，一部电影好不好看，在每个人主观意识中反应出来都不一样。用一句大俗话叫“仁者见仁智者见智”。但是仍然有一些客观标准可以遵循。比如：剧情、拍摄手法、演员演技、音乐音效、全片含义。
《一代宗师》的剧情基本没什么可以多说的，也就是个及格分，牺牲自己报复他人，武打片的老桥段了。
但是拍摄手法确实很好。比如宫二送葬的那一段，可能是在东北取景的，大雪纷纷，银装素裹。我脑海中蹦出的是“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，突然很想去东北走走，看看这一片皑皑白雪，感叹一下祖国的大好河山。这就是一个好的镜头，取景规模宏大，且“一切景语皆情语”，又能和大雪下万里送葬队伍那种悲凉相得益彰。
又比如赵本山给梁朝伟点烟的那一段，卷烟的燃烧画面拉微距的拍摄。
有点像豪斯医生里看细胞的那种感觉。我很喜欢这种对平时生活中拉近镜头极精细的观察。
世界上很多事情，我们从不同的角度来看，得到的都是不一样的结论。扯远了。
除了拍摄手法以外，音乐音效也是片子的一大亮点。当背景音乐：《出逢った顷の君でいて》（BeAsYouWereWhenWeMet演奏者：S..N.S）响起之时，即是宫二先生最后对叶问的一段独白。“人生如棋落子无悔，我们之间本来就没有恩怨，有的，只是一段缘分。”“念念不忘，必有回响。”当然这些意味深长的句子让很多人觉得颇有禅味，我倒还是更喜欢配乐，舒缓的钢琴曲，让人陶醉。
不得不说《一代宗师》确实是一部好电影，毕竟评分那么高，虽然情节没亮点，但拍摄手法、镜头、音乐的运用堪称完美，值得每一位电影制作人学习。
求赞
《一代宗师》影评600字
在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不同阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。于是，《一代宗师》从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心，这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，张震饰演的一线天、赵本山饰演的定连山以及小沈阳饰演的三江水都显得虎头蛇尾，人物没有来由。除了东北喜剧演员的加入之外，叙事结构问题或许会成为该片理解上最大的障碍。但在我看来，作为影像诗人的王家卫，他的作品从来就不应该用叙事来考量，就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，这是一个道理。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。
在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。
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