下面就是我们帮你搜集整理的有关《情不知所起一往情深下一句是什么，情不知所起一往而深心不知所往下》的问答
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- 1、情不知所起一往情深下一句是什么
- 2、情不知所起，一往而深，心不知所往（或向），下一句是什么
- 3、情不知所起一往而深下一句是什么
- 4、“情不知所起，一往而深”的下一句是什么
- 5、“情不知所起，一往情深”的下一句是什么
- 6、“情不知所起，一往而深”下一句是什么
- 7、情不知所起下一句是什么
- 8、情不知所起的下一句是什么
- 9、情不知所起,一往情深,爱不知所终下一句
- 10、情不知所起，一往情深的下一句是什么
情不知所起一往情深下一句是什么
情不知所起,一往而深的下一句是生者可以死,死可以生,出自明代戏曲家、文学家汤显祖的《牡丹亭记题词》。
意思是：情在不知不觉中萌发，越来越深，本该有的恨意不知道去了哪里，一笑而过了，不再记恨。
原文
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。传杜太守事者，彷佛晋武都守李仲文，广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。
嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪。
情不知所起，一往而深，心不知所往（或向），下一句是什么
下一句是“爱不知所终，倏忽而逝。”
意思是说，真爱，不知道怎么就产生了，一下子就情深似海。出自明朝剧作家汤显祖代表作《牡丹亭还魂记》。
该剧所描摹的“情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生”的美好爱情，四百年来不知令多少人为之倾倒，如传说娄江女子俞二娘因读此书断肠而死，杭州女演员商小玲因演此剧伤心而亡等。
扩展资料：
作品主题：
《牡丹亭还魂记》中，身心俱受压抑的太守之女杜丽娘游园中入梦与风雅文士柳梦梅相遇，并得成云雨之欢。梦醒后的杜丽娘惆怅难安，“情不知所起”而相思成疾，病体难愈终至香消玉殒。
三年后，杜丽娘梦中之人柳梦梅偶得佳人自绘画像，丽娘也以游魂之身再入人世，寻找梦中姻缘。杜丽娘与柳梦梅在他人帮助下，终于打破重重爱情障碍，起死回生，最终得成眷属。
汤显祖在这部传奇作品中，描绘了杜丽娘与柳梦梅二人之间感人深切的生死爱情，这种至情至性的爱情演绎，无不代表着汤显祖对人生与爱情的哲学思考与世情体验，而情深而亡的杜丽娘，则成为汤显祖笔下至情理想的化身。
情不知所起一往而深下一句是什么
情不知所起，一往而深的下一句是生者可以死，死可以生，出自明代戏曲家、文学家汤显祖的《牡丹亭记题词》。
情不知所起，一往而深是一个汉语词语，意思是他的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。那么我们今天来说说这句话的下一句是什么。
详细内容
- 01
“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。”出自明代戏曲家、文学家汤显祖的《牡丹亭记题词》，意思是：情在不知不觉中萌发，越来越深，本该有的恨意不知道去了哪里，一笑而过了，不再记恨。
- 02
原文 天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。 传杜太守事者，彷佛晋武都守李仲文，广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。 嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！
“情不知所起，一往而深”的下一句是什么
“情不知所起，一往而深”的下一句“生者可以死，死可以生。”
“情不知所起，一往而深”，指的是感情在不知不觉中激发起来，而且越来越深；“生者可以死，死可以生”指的是活着的时候可以因为情而死，死了又可以因为情而复生。
整句话出自明代的汤显祖的《牡丹亭》题记。
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》 ，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作，共55出。描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。正是：慕色还魂杜丽娘，游园惊梦柳梦梅。它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。
此句话出自汤显祖。汤显祖是中国明代戏曲家、文学家，字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。
“情不知所起，一往情深”的下一句是什么
情不知所起，一往而深下句：
生者可以死，死者可以生!
情不知所起，一往情深出自《牡丹亭》
基本信息
《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，是古典四大名剧之一。
书名
《中国古典四大名剧:牡丹亭(插图版)》
作者：汤显祖
原版名称：牡丹亭
类别：古典四大名剧
内容简介
《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，这时作家的思想和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中，杜丽娘还魂后，门当户对的婚姻顺利缔成;而在戏曲中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来，使它具有强烈的反礼教、反封建色彩，焕发出追求个性由的光辉理想。
女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是"后妃之德"的歌颂，是最好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。"不到园林，怎知春色如许"，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会;幽会以后，接着描写她第二次到园中《寻梦》。《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世界的实际行动。
《牡丹亭 》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘
的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女
青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
“情不知所起，一往而深”下一句是什么
1，下一句是“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
2，“情不知所起，一往而深。”这句话出自明代的汤显祖的《牡丹亭》题记，其原文是"如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？"
是对自己的作品中人物杜丽娘的题词，意在表达他的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。情深时即可超越生死，而现实中能做到的，不过是虽死犹生罢了。
3，用以形容感情至深，只有生死才能干扰，但情至深处可超越生死的束缚，仍然深爱。
扩展资料
杜丽娘，是明代流传很广的话本小说《杜丽娘慕色还魂记》中的女主角，为汤显祖的《牡丹亭》提供了基本的故事情节，并且经由《牡丹亭》而闻名于世。
杜丽娘乃是古典戏曲中少有的少女形象之一。作为南安太守杜宝的掌上明珠，她的出身决定了她应该成为具有三从四德的贤妻良母的形象，可是在婢女春香的引诱下，她偷偷越出绣房走进花园，在春天大自然的感召下唤醒了她的青春活力，以及心底的那一丝渴望爱情的念头，并在梦中与情郎柳梦梅幽会于牡丹亭畔。
可是面对封建礼教的压迫，现实中她没有办法获得自己的爱情，最终只能郁郁而终。然而其真情感动了天地鬼神，最终还魂而生，在经历了无数坎坷后和柳梦梅终成眷属。
杜丽娘这一人物形象显示出的是人性中浓烈的情，此情让“生者可以死，死可以生”。
情不知所起下一句是什么
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟溟莫中其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生而不可与死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？必因落枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。
传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收拷柳生，亦如汉睢阳王收拷谈生也。
嗟夫！人世之事，非人世所可书。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！
拓展资料：
译文：
天下女子的多情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是多情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要挨到男女同席了才算是成亲，等到挂冠辞官后才感觉安全的，都是只看事情表面的说法啊。
记述杜太守事迹的故事，模仿了晋代武都太守李仲文、广州太守冯孝将儿女恋爱的传说。我稍加改动而写成了这个剧本。至于杜太守拘押拷打柳梦梅，也就象汉代睢阳王拘押拷打谈生了。
唉，人世的事情，不是人世所能理解透彻的。自己不是学问贯通古今的人，所以常常用“理”去加以推究了。只是一味强调（杜丽娘死而复生与柳梦梅结合的事）从理的角度看一定没有，又怎么知道从情的角度看一定存在呢？
汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。公元1583年（万历十一年）中进士，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行，降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位。
情不知所起的下一句是什么
释义:感情不知道从何处而起，只是在不断的相处交流过程中越来越深。
出处:《牡丹亭》
作者:汤显祖
创作年代:明
原文:情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
翻译:感情在不知不觉中激发起来，越来越深，活着时可以因为情而死，死了还可以因为情而生。假如活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不算是感情的极点。
扩展资料
赏析
汤显祖曾说:“一生得意之处，唯在《牡丹亭》。”可以说汤显祖对于自己的这部创作十分满意。
“情不知所起，一往而深”一句出自《牡丹亭》的题记，天下女子的感情，难道还有像杜丽娘那样深厚的吗？梦见那位情人就得病，一病就迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。
死去三年，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。
情不知所起,一往情深,爱不知所终下一句
原句为：情不知所起，一往而深；爱不知所终，倏忽而逝。
“情不知所起，一往而深”这句话出自明代的汤显祖的《牡丹亭》题记，意思是他的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深。
原文
“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”
出自是明朝剧作家汤显祖的《牡丹亭》的题记。
翻译
天下女子的感情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生。
活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要因为进献枕席才成为亲人，等到辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。
扩展资料：
《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。
该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪权贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与权贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。
不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。
重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。
万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。
在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。
嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。
作品评价
明代杂剧家吕天成：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”
明代戏曲理论批评家沈德符《顾曲杂言》：《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。
情不知所起，一往情深的下一句是什么
“情不知所起，一往而深；情不知所终，一往而殆”的意思是：感情不知道什么时候就开始了，而且愈来愈深厚；感情不知道什么时候就结束了，而且愈来愈淡薄，甚至一去不返，沧海桑田。
“情不知所起，一往情深”出自经典昆曲《游园惊梦》中的题记。
爱情的开始都是抱着与子偕老的执着，直教人生死相许。世事无常缘尽而散的已是平常，只因彼此不再用心经营，一往而深之后也只能此去已殆了。但也不乏有至死方休的爱情，死生契阔，与子偕老，千山暮雪之间，只影又向谁去？愿有人可待，此情可守！
作品简介
《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。因教书先生教授了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。
由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”等几段戏。
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