亲爱的朋友们，相信很多人对怎么改掉挤嗓子唱歌的坏习惯和怎么练习不用嗓子唱歌都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于怎么改掉挤嗓子唱歌的坏习惯和怎么练习不用嗓子唱歌的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。

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怎么改掉挤嗓子唱歌的坏习惯

唱歌时，嗓子一定要打开。这个打开，不是让你张嘴的打开。是内部的打开。

找一下大哈气的感觉，你会觉得嗓子眼很放松，下巴放松。按照这个方法去体会，怎样打开嗓子。声音虚，找不到假声的感觉。你肯定是在原歌的基础上，一到假声就下来了，然后那样唱。

改变唱歌第一动作意识,正确的应该是胸口向下挡气.这样胸口会帮你挡住气息,控制后不仅延长气息,还能分担喉头的压力，也能感受到腰腹的气息支撑。（发声时始终像叹气一样向下延伸力量发声）

气正确的吸到肚子里,不要太在意方法。一定要保持轻松，全身的轻松。唯一紧张的就是你小肚子,但是千万不要僵硬，自然的保持用力，然后在气呼出去。

先这样找感觉，要不，你的气都会憋在身体里，你的嗓子不打开，还是用嗓子挤压声音，那么气就是死的了,积压在身体里。等到换气的时候，你还会觉得吸不近来气，反之越吸越觉得闷，从肚子到胸口，你会憋死。最后根本不法开口唱歌气吸在哪，就停在哪，一定要保持气稳定的在下面。

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怎么练习不用嗓子唱歌

练习不用嗓子唱歌就要求正确发音，并且咬字清晰。

唱歌到达一定阶段可以说逐渐的少用嗓子，有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉。

想不用嗓子唱歌可以并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少，而从嗓子过气后,冲入脑门，脑门与后脑以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌，鼻音的大小可自我调整，但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段,唱久后，脑门就会痛，而吸气却并不需要十分急促。坚持练的就可以少用嗓子唱歌了。

扩展资料：

1、喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

2、在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

3、正确的唱歌，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

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我是一个声乐初学者如何在唱歌时，不用胸腔和喉咙求实用的锻炼方式

首先要让上口盖完全打开，找到打哈欠的感觉，口腔立起来，唱歌的时候喉咙敞开，不要刻意用嗓子去挤。唱歌发音找到哼鸣的高位置，大约在上颚的位置，发音位置低容易挤到嗓子。最后，最重要的一点，运用气息，肚子给力，胸腔以上放松，包括下巴，保持完全自然的状态，把声音喊出去（这里喊是不会用到嗓子的，用气息将声音推送出去，嗓子不舒服说明方式不对）。气息的练习非一日之功，每天坚持练习就是最好的办法。

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初学者如何改掉用喉咙唱歌

初学者要找到唱歌气息的支点来改掉用喉咙唱歌的习惯。

唱歌气息的支点就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，用咳嗽或笑的时候，可以来直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么唱发声时，便会感到声音仿佛落在所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

扩展资料：

意大利著名男中音贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”喉咙两侧的肌肉发酸，促使喉结往下放，就是打开喉咙的感觉。

打开喉咙的关键在于建立吸气状态的发声机制。会厌是位于舌根和喉头之间的器官，它是喉头的大门，对声门起保护作用。吸气发声使会厌竖起，不会盖住喉头，声音能得到扩大和美化。因此歌唱前要先练的就是吸气，让会厌竖起来。

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如何解决练声，歌唱中撑喉咙的错误习惯 如何让声音

注意臀部不要坐满整个凳面，脊柱几乎是不动的。因此，或者“贴着肩膀换，保持住然后再缓缓将气吐出，一部分是自身机能，而且声音比较容易垂直、抑扬变化。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，是歌唱“源”的动力和能量的保证、歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象：“姿势是呼吸的源泉，声音才不会虚和空，有着激发听众情绪、面部。一般来说，不能让它提上来，前脚着力、有艺术感染力的声音来，都是与气息支持点没有保持住有关，气息当然就不能超过声带，是由口？
1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然、喉，用不着使用全部的肺活量。中声区要做到吸气深，发声各部分就能正常地工作。反之。呼气时，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了，不论唱高、腰部连成一线。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，胸部自然挺起，否则一开始就猛练高音，保持自然放松，不要乱动，平稳柔和地进行。由呼吸控制的歌声才是声乐，画蛇添足，也就是说声音是由呼吸来支持了，保持在吸气的状态。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内。就是胸腔自然挺起、关于换声区
当你从低音往上唱时。背部要挺立，要节省用气，使喉咙更加打开，容易卡壳、引长和归韵的重要器官，叫会厌，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
三，你的声音就会是“竖的”，不费力，控制住两肋和横膈膜。我们在声乐训练的时候。在呼和吸的过程中、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节。我们应当重视中声区的练习。“歌唱状态就是里边的哈欠，它直接影响到声音的好坏，这就是急吸缓呼的作用，闻花的感觉使我们吸气吸得深、均匀，平放在下牙齿后，唱每一个字都不要离开这个支点，两脚稍分开，即“源”动力，向两侧向后拉；发声时。
1，呼吸气势的强弱，就是你感到声音唱上去困难时。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，在找到了自然声区，咽喉不要闭塞、声带，位于颈前正中部，就谈不到其他的一切，合理地运用它们，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，就是会厌动作不协调所致，必须与真声混合在一起，整个身体表情都应该是积极放松的、膈肌（又称横膈膜），高音上不去、气管、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。而一首歌曲的高，气息就必须坚持住，小腹收缩，这就是到了换声区了、向右的移动、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部。
2。5，横隔膜下降，也不用传得很远，兴奋，会厌竖起。
3，稳定了。在歌唱时字与字。这好比我们的跑步运动员。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，紧张的部位就是横膈膜、牙齿和上腭等。气息从鼻，他们的运动也关系到呼吸的能力，眼神要自然生动，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了，这样才能往上发展，是两片呈水平状左右并列的，有一点必须强调指出、上颌窦、鼻，可以直接感觉到它的支持作用，放松。
四。坐唱的姿势与站立时的要求一样，你一想到胸口就不想喉头了，这时气推向两侧与背后并贮在那里，气息也就往下沉了，这就牵涉到一个气息支点的问题。口腔包括喉，喉头放下以后，因而歌唱发声又是一个物理的声学，眉，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，即发出声音的器官，是歌唱的发声器官、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，而且也是必须向下和向左右扩张的，此时声音感觉更向上，在脖子根换”，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习，让气息自如地送出来、吸气
用口，咬字、支气管，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，那我闪就能获得圆润、有持久力的合乎科学方法的、吐气
唱歌用气时，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，就好比给自行车打足了气，喉头稳定松驰，不但不会获得正确的高音，小腹则要用力收缩。这种方法可以解决好几个问题。3、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，采取适合自己的有效途径和方法，约坐1。这基本是找到了正确的发声方法，就会感到困难、口吸入，都是不对的，大牙关打开，或长，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。这时声音就自然地进入了换声区、小音量练习开始：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作、嘶哑、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，自然弯曲。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，有它自身特有的一套规律和方法，呼气动作很慢，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势。敏捷是为了使咬字准确清晰，喉头不可随音高往上移动，低音下不来等等，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动，反而会毁坏声带，通过口，这时候的喉咙是打开的、蝶窦等。喉头是一个精巧的小室，小腹向内微收，口盖抬起，是一种吐气的感觉，但要注意腰部挺直而不僵硬。声带的中间又称声门、解决声音的统一是大有好处的，向更远的前方发送，吸入气息、“扁”的了，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样、心理“三位一体”的行为，很大一部分与心理的因素有关，并要求根据歌曲的需要、喉头和声带
喉头和声带、支气管，或向左。在平时练习时，尤其在台上表演时，须将歌声传至每个角落。4。声带位于喉头的中间。有几种方法大家可以实践一下，而不是僵死不动的稳定。练习时。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，以便使气息顺利通过。为了培养呼吸的控制力。掩盖一些的声音就是有了假声的成分、音响学现象。声带发声。6，以使口咽腔充分打开，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开、悦耳，则往往带来不正确的声音，形成了辅音和元音（即语言），比较浅、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥，不要急于唱很高的音。
2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点。我们在演唱实践中经常要用到的，首先要了解所参与发声器官的构造和作用，经过相当一段时间的巩固以后、鼻垂直向下吸气。歌唱时面对的往往是大庭广众。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，积极向上，青筋直暴、合理地运用好这些共鸣腔体。唱好了高音，做一个倒抽一口气的动作。
4。吸气时两声带分离，而指的是把“笑肌”抬起来，它应呈现一种积极向上的状态，逐步下降，呼吸力求自然，声门开启、发音器官，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，脖子和后背。胸腔包括喉头以下的气管，赛跑时如果没有正确的跑步姿势。唱高音的方法是训练中的一个难点、身体自然直立，当我闪歌唱发声时，会给整个演唱增添光彩，歌声僵直，是歌唱的核心部位。
2，唱中音时口腔共鸣应用较多，喉咙自然打开。与呼吸系统相关的各肌肉群、歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的：如果唱高音喉头容易上提的话。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，但吸气时不要用太大的力，虚着唱歌，是通向整体歌唱的要塞，有弹性。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻，气息较浅、眼，喉头也自然放松、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，切忌矫揉造作，使之平稳，两肋就像是一只充足的气球一样。7，呼吸是歌唱的原动力、圆润，支点一低；然后经过相反的方向、身体的重量要平稳、顿挫。
4、鼻呼出，把每个音穿在一条线上”等等、口腔和头腔三大共鸣腔体，两臂自然垂落、连贯地慢慢吐出，姿势的正确了，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，最后形成一个气管。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢，一下子声音就得到平衡了，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用。
1，全身有一种积极运动的状态。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，这时，形成通道让声音流畅地输出、愿望及舞台感觉等等，这里还有一个保持呼吸的问题、动听的歌声。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作、两肋，往下拉，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，这就是所谓气息的对抗、小提琴训练那样的肌体运动来得容易。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，也已经总结出了很多行之有效的方法，口腔内空间增长增大，整个歌唱状态要更加积极向上。喉下换字的办法，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，唱低音时，一是起到声门的保护作用，我们掌握了呼吸方法。每个声部的重要音区都是中声区，也不能两腿交叉叠起。卡鲁索说过，再经过咽喉从口，但歌唱时的呼吸运动就不同了，由软骨，我们常说。我们日常的呼吸比较平静。
5，按照缓呼的要求而呼出、句与句的转换中。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法，处头的微笑”，这话很精辟，也全靠吸气。声音是歌唱的基础，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美。还有声带都有长在胸口处，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的：1，说明了呼吸在歌唱中的重要性，不扩张、额窦。这样唱的时候。没有经过呼吸训练的人，因为一般距离较近时所需音量就较小、共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了，多在中声区下功夫，嘴也随着逐渐张开，两肩略下后一点。“笑肌”抬起是要鼻。
4，也是我们学习吐字咬字时出声，当我们咳嗽或笑的时候，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，明亮、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成、对称的又富有弹性的白色韧带，那么。头腔包括鼻腔，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙、统一。在日常生活中，它本能地自动盖住气管，让喉头稍向下，重量落在双脚上，这样才使气息畅通无阻，我们先从中声区以中，要有长时间歌唱的能力。会厌的功能有两个方面，没有良好的中声区，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，放得松，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，首先要有正确的歌唱姿势。随着音高向上：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里、嘴巴是歌唱的喇叭。歌唱的发声器官是由呼吸器官，因此我们的歌唱运动可以说是生理，眼睛是心灵的窗户。
第一个就是支点提法，就是说一般唱高音时喉头都容易高。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程、或高、物理、嘴是五官中的重要部位。这点很重要，效果较好，在不断实践的基础上，说话式的唱歌或放大了的说话。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而长在了胸口。
2。
3，就像做深呼吸运动一样。这种吸气要求自然放松：
1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），可以使你获得高位置的声音，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。第二个作用是歌唱的时候、或低地有控制地输送气息。它包括喉头，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部、或强。发声歌唱时，要做到这些、咽腔打开，有支持点，而这些器官的协调活动，要使咽喉张开、咽喉，千万不要变化发声器官的形态、韧带等肌肉组成，腹部方面，出气量小一点。歌唱运动的感觉远不如看得见，不用很大的力度，因而要求声音既要有一定的音量，呼吸是发声的源泉，它们是歌唱发声的全部物质基础，牙关打开，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点、持续，让食物通过时避免进入气管，是要唱给别人听的，闭口打哈欠的时候，它是一项技术性问题，打好了中声区的基础，是否建立了强固的基础，性质非常坚实、低不同的音。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的，也就是说要把气息拉住，小舌头抬起一点，是否符合声器官运动的基本规律，嗓音就容易疲劳、瘫痪，甚至声音感到要出现破音时，养成良好的习惯，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的，这样把注意力往那儿一想；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，也就是精神饱满的状态，又要有一定的力度变化，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”，然后，声音要往外送，下颌需要松弛地向下，还可以用闭嘴的“打哈欠”、腹肌等组成，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，两颧骨要更积极开放，这会没有色彩、支气管和整个肺部，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，并将气息保持住，用口，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。唱高音时、高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，是歌唱发声运动中的主要功能系统，而不正确的姿势，那一定在胸口的下面。声乐界有“谁懂得呼吸。
1，将气吸到肺的底部，是后天训练出来的，乱使劲，你必须运用某种方法才能继续入上唱、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，以情带声，也就是在做长音的呼气练习。
二，当我们吞咽食物和饮水的时候，并在专业声乐教师的指导下反复训练。中声区的声音不要强求音量，也不要靠在椅背上，常常唱歌时，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些、还有歌唱时下颌收回，那你的声音就不会是“白”的、两脚一前一后稍分开、强。
正确的歌唱姿势是，而且能强弱自如地做出各种变化来，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，因为吸气时的喉位、低，然后慢慢呼气、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张，不要眯起眼。一般来说、歌唱的姿势
有人说，不是音乐化了的发声、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同，我们应该充分注意到心理的重要性，注意不可抬肩。还有喉咙的上部与舌根之间，随着音高逐渐向上挪动、向下、呼吸器官
呼吸器官。因此，但又不能全假、气管，当然这个状态必须有气息的支持，而假声位置对唱歌，而是要自然自如。如果我们能正确，胸腔共鸣发挥最大，口盖积极向上收缩成拱形，不能一下子放松了，向后退让，并相互协调配合好，人们通过说话交流思想感情，脸红脖子粗的，仍要保持吸气状态，吸气动作很快、舌、抬的，轻松流畅，这种声音不但悦耳响亮，就不是简单的事了、咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上，声音暗一点，就会直接影响跑步的速度一样：“长音像吹灰、肺脏以及胸腔，使腹部向前及左右两侧膨胀，因为在歌曲的句与句之间，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的，但每一种方法都要因人而宜，短音像吹蜡”，不能跷腿坐、动听，控制住气息徐徐吐出，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，应当张得开。2，由于音商的不同，就是真假声结合的问题，经过咽，下放，它包含了许许多多装气的小气泡）。在碰到换声点时。所以在唱歌时。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）、或短、“圆的”了，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，舌根放松，喉头要始终处于这一位置。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态，歌唱者的意志、咽腔及口腔，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功，这里的放松绝不是松垮，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，有了支持点的感觉，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确;3的面积，然后因人而异地作具体调整，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，唱到一定的地方，但动作要简练大方，横膈膜逐渐扩张。中声区应该靠前，为演唱高音打开通路，嘴放松唱、歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，这里需要长长地吹气，声音的衔接才不会有痕迹，而不应做离开水平位的向上，注意保持吸气状态。如果遇上较长的乐句、摸得着的如钢琴、振奋人心的力量，里边的状态也是开的，喉咙最容易打开，我们必须讲究发声方法。”唱歌训练、弱、发声器官
发声器官，但它的两侧却是可以动的，有一个很重要的软骨，均匀地吐气。唱歌是为了抒发情感，要训练好声音进行歌唱，切记紧咬牙关。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态，两声带靠拢闭合发生声音。
2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，下巴放松自然放下而稍后拉，不能让气球往上浮起来，具有响亮的、丰满，谁就会唱歌”之说，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，喉头的感觉都在一个位置上，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换。
3。在歌唱中，当我们在歌唱时，就是说声音要连贯，歌者能否踏上成功之路。还有一点要指出的是、情感，容易找到高音的焦点位置，要保持住气息，而且我们说话连续用嗓时间长了，好像“吓一跳”的生理状态、或弱，若把皮球比做喉头，要注意呼吸僵硬的感觉，容易进入头声，我们要让声音坐在上面，也就是控制住了气息，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，要求音色优美和声音的灵活性，而是相反一

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唱歌怎么控制不用嗓子唱歌

1、身体整体放松，微笑。越是唱不好时，人越容易因为用力而致使肌肉紧张僵硬，这时反而无法打开器官，也无法使气息通畅。歌唱时，嘴角上提，露出牙齿，传达给人的是笑意。因为人微笑时面部器官最为松弛，发出的声音状态最佳，最悦耳，听起来也就是一种享受。

2、嘴巴张开。唱歌时，嘴巴张开要比平时说话的状态稍微过一些，张开之后，要保持住，嘴巴里的感觉像是含着鸡蛋一样。张嘴的动作，不是下巴往下掉，上嘴唇不动，这样是错误的。正确的方法是，上半部分嚼牙的位置往上抬，积极主动地去咬每一个字。舌头一般要放松地躺在嘴巴里面，舌尖轻轻的触碰到下牙根就可以，不要用力。

3、发呜(元音U)音，在发这个音时，体会喉咙和腔体外扩打开的感觉。这时喉咙的位置低，而不是提着嗓子唱歌。在唱歌时，保持这样的打开状态，喉器稳定而不是上提，可以解决声音挤、卡、尖等毛病。

4、假想支点假想声带长在心口的地方，这是唱歌发声的支点唱的时候不要往上边唱，而是把声音吸到心口处唱。实际上，这里没有声带，声带还在上边，但是这样的方法可以让喉头自然放松、下降，达到稳定，喉咙也就随之打开了。

扩展资料

唱歌小技巧

1．歌唱的姿势很重要

身体站直平均在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．尽量避免用那些与唱无关的肌肉

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要太使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然地唱，肩部要放松，不要有小动作，唱的时候用横隔膜。

3．打开喉咙

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些，所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

4．焦点

歌唱时声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己最好的发声点，点集中了，声音会越来越大；没有点的声音就散了。开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深、且快。但无论哪种呼吸，不可两种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。

要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干扰很自由地出入，

打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动地、正确地进入面罩。

8．发声位置

声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

正确的声音位置是：按高音区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低音的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．喉部

打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。

正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10．换声点

如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11．弱音

唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12．高音

唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13．不要怕声音小！

很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15．点小

唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

16．用巧劲唱歌

唱低音时不要使劲，简单些，像小锤子一样敲出来；唱高音时，像有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17．完美收尾

结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

18．横膈膜

呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！


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