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米开朗基罗
米开朗基罗作为一个能影响3个世纪的艺术家，肯定有他过人的地方。他出生于1475年，一个落魄贵族的孩子。他的爸爸是一个法官，一个望子成龙的家伙。米开朗基罗六岁的时候就没有了母亲，这与他后来怪异的性格肯定是有联系的，缺少母爱的小孩儿性格一般都是有缺陷的。为什么米开朗基罗说他身上只能榨出艺术呢?当幼小的米开朗基罗，向他的父亲表明自己想去学画的时候，他的爸爸恼羞成怒，因为他的父亲是想让米开朗基罗经商的，而不是当一个画匠，他认为他们家族是贵族，是高贵的，怎么能干这么卑微的事情呢?而米开朗基罗此时是这样回答的，这句话很经典：佛罗伦萨人不是因为有多纳太罗的雕刻和吉兰达约的壁画而感到骄傲吗？我为什么不能去做佛罗伦萨人引以为荣的工作呢？我身上只能榨出艺术。当然这句话很精彩，但他的爸爸还是很生气，不同意，不过后来在米开朗基罗祖母的劝说下还是同意他去学画画了。 米开朗基罗主要是想表达的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。
米开朗基罗的故事
米开朗基罗的《大卫》雕像背后的故事
米开朗基罗是意大利文艺复兴盛期一位多才多艺的巨人。他不仅是伟大的雕刻家、画家，而且也是一位杰出的建筑家和诗人。在他漫长的一生经历了意大利从繁荣到衰落的转变，他始终是一名坚定的人文主义者，他的作品带有强烈的英雄主义色彩。
如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。
他的笔下、刀下的英雄虽然取材于宗教、神话故事，其实是讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想，具有鲜明的时代意义。
米开朗基罗于1475年3月6日出生在离佛罗伦萨不远的努加普莱斯，父亲是当地的地方长官，自幼丧母，他是在乳母（一位大理石匠之妻）的家中长大的。
从小就和大理石做伴，米开朗基罗十三岁时违抗父命，不再学习拉丁文，改从佛罗伦萨著名画家基兰达约的作坊学艺，显出惊人的绘画天赋。
一年多后他进入当时佛罗伦萨当权者美狄奇的庭苑学习在这里他接受雕刻家贝尔托尔多·弟·乔凡尼的指导。贝尔托尔多是多那太罗的学生，这对少年米开朗基罗产生重要的影响。
主人公大卫出身贫寒，少年时放羊为生，英俊勇敢，曾与袭击羊群的狮子、豺狼搏斗。
公元前一千年，以色列人与非利士人在巴勒斯坦山谷交战。非利士人首领歌利亚仗势欺人，每天对以色列人呼喊、叫骂，向以色列人叫板挑战。以色列人心惊胆战，不敢应战。一日，大卫去给在以军作战的哥哥送奶饼，听到歌利亚的叫喊，决定挺身迎战敌军。
以色列军首领扫罗见大卫是个身单力薄的放羊娃，不敢应允。大卫说，放羊时他曾杀死狮子，还怕歌利亚？扫罗最终同意了，给大卫穿上盔甲，送他出征。
大卫觉得盔甲臃肿碍事，脱去盔甲，穿上放羊时穿的衣服，去迎战歌利亚。歌利亚见一个放羊娃向他冲来，嘲笑道：“是否以军都死绝了，派一个娃娃跟我对阵？……”说时迟，那时快，大卫用放羊用的甩石带将一块石头扔向歌利亚，正击中歌利亚脑门，歌应声倒地。
大卫用歌利亚腰间的大刀割下他的头颅，提在手中，返回以军阵营。…… 此后大卫带领以军多次征战，最后继承以色列王位。
1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年完成。
《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。《大卫》是一座立像，高5.5公尺，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。米开朗基罗刀下的大卫是一个充满着旺盛生命力，有着必胜信念的健与美的英雄形象。
在米开朗基罗以前，不少雕塑家曾塑造过大卫的形象，往往是表现战斗胜利后的大卫形象。如多那太罗的青铜雕像《大卫》，显出喜悦和悠然自得的神情。
而米开朗基罗却是精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。
米开朗基罗的《大卫》获得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身。它被西方美术史称为最值得夸耀的男性人体雕像之一。
扩展资料
艺术成就——无与伦比的雕塑
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。
米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。
它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
如何评价米开朗琪罗
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
人物经历
1519～1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。
1536年，已经61岁的米开朗基罗被召回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
名人故事：米开朗基罗
名人故事：米开朗基罗
鸡窝里飞出凤凰
米开朗基罗的父亲是一位落魄的贵族，贫穷和失业使他变得粗暴冷酷。他对米开朗基罗执意要当艺术家的念头格外恼怒，他决不容许博那罗蒂家的人用凿刀和画笔这种下等工具来浪费时间。他的五个儿子都该去经商，必须成为有钱有势的人，他把所有的希望寄托在他的儿子身上，他相信皮鞭是最好的教育手段。这位对艺术一窍不通的父亲，甚至在米开朗基罗成名后，也不曾真正醒悟，只能从儿子所得到的越来越多的荣誉和金币中体会出一点点艺术的价值。
当米开朗基罗大着胆子把拜名画家吉兰达约为师的事告诉父亲时，父亲愤怒了：“什么?我送你到学费昂贵的学校去深造，是想你有朝一日当个大阔商，佛罗伦萨的豪富们都是这样起家的。你以为我会让你白白地虚度年华，去当画匠来给祖宗脸上抹黑吗，三百年来，没有哪个博那罗蒂的子孙堕落到靠苦力谋生的地步。”
“佛罗伦萨人不是因为有多纳太罗的雕刻和吉兰达约的壁画而感到骄傲吗?我为什么不能去做佛罗伦萨人引以为荣的工作呢?我身上只能榨出艺术。”米开朗基罗试图让父亲明白自己想成为艺术家艺术家的决心。
但是，这位暴怒的老贵族一边叫喊着：“我教你去当贱种吧”一边用拳头捶打着幼小的米开朗基罗。可他仍旧不肯向父亲屈服，口里不停地念着他祖母的格言：“别动火，一个人生来想干什么就该干什么。”
这时，祖母跑进来说：“孩子必须自我生活，米开朗基罗想进画室就让他去吧。”
衰败的博那罗蒂家族，终于走出一位叛逆者，成了“神圣的米开朗基罗”。
走出逆境靠自己
罗伦索·美第奇是佛罗伦萨的掌权者，他酷爱艺术，14岁的米开朗基罗有幸得到罗伦索的赏识，进入他的花园中作画。??
然而罗伦索的病逝，使米开朗基罗在美第奇宫廷花园无忧无虑的生活仅仅持续了3年，执掌宫廷的皮埃罗不再容留他了。但很快米开朗基罗幸运地得到了修道院副院长的默许，每天半夜偷偷地去教堂的停尸房中解剖尸体，这在当时是犯罪的，可为了艺术，米开朗基罗克服了恐惧和一切困难，终于把人体了如指掌，这为他以后的艺术创作打下了坚实的基础。
罗伦索死后，意大利宗教改革家萨沃那罗鼓动贫民反对皮埃罗的统治，法国国王查理也向该城市进军。美第奇花园几世纪收藏的珍宝散弃街头，无数艺术品被毁。米开朗基罗也不得不逃离佛罗伦萨，前往博洛格那。
在新的城市，米开朗基罗接受委托为教堂制作一件雕像，然而由于成就已经远远地超过同行，他受到排挤而不得不离开博洛格那，回到了故乡，但这里也并不欢迎他，于是米开朗基罗想到罗马去碰碰运气。
22岁的米开朗基罗所看到的罗马，是座音乐和谋杀、文明和野蛮交织在一起的城市，他看到的是微贱家庭的虔诚及达官贵人的穷奢极欲，他觉得自己与外界格格不入，是个陌生人，他忧愤地说：“我没有朋友，我不需要一个朋友，亦不会有一个朋友。”幸运的是，米氏只凭自己的才气，最后终于被这座野蛮利己无情竞争的城市所接受，他应征为圣彼得教堂雕塑圣母与基督。作品的成功，使他在罗马名噪一时，他生平第一次也是最后一次在虚荣心的作用下，将自己的姓名和故乡刻在雕像上。
26岁的米开朗基罗重返佛罗伦萨，他用了两年的时间，完成大卫的雕像。大卫像揭幕的那天，全城的人像过节一样兴高采烈，他们称这座雕像为“巨人”。
“巨人”的名声把米开朗基罗带回了罗马，新教皇给他20万银币请他为自己建造一座陵墓。然而，嫉妒者再一次蜂拥而至，纷纷向教皇挑拨说一个活人为自己建陵墓是不吉利的’，教皇听信谗言不再见米开朗基罗，也不再为他拨款。米开朗基罗愤然离去。以后教皇多次召见他，皆遭拒绝，最后教皇亲自去请他，他们相约在途中见面。
米开朗基罗一生就是这样，他从不向权贵低头，他说：“一个人一成为达官贵人的驮骡后，就得驮到死。”
终生未婚为哪般
米开朗基罗终生未婚，有人认为，这是由于他其貌不扬，导致他有很强烈的自卑感。文艺复兴是个讲究仪容的时代，而他中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。可以说，他的长相非常糟糕，不讨人喜欢。
他不怎么喜欢漂亮女人，屋里有女人他就受不了。他也画女人，但总是画成熟的女人，而不是那种妩媚的少女。当时很多艺术家都将人的肉体看作美的体现和源泉，米开朗基罗却对此无动于衷。
还有人说米开朗基罗之所以终身未娶，是由于他是个同性恋者。大约在1532年，托马索·卡瓦列里来到圣安杰洛学习，并以自己英俊的外表和优雅的仪态吸引了米开朗基罗。米开朗基罗爱上了他，并写情诗给他。
后人通常将米开朗基罗与达·芬奇并列为历史上最著名的同性恋者。不过，在文艺复兴时期，这种男人对男人示爱的情形很普遍，女人之间也是一样。
1542年，67岁的米开朗基罗结识了50岁的科隆纳，但是科隆纳认为自己仍然属于已经死去17年的丈夫，这就注定了他们之间的交往只是一种精神上的爱恋。她送给他143首诗，他的回答也充满爱慕和热情。
他们经常在一起讨论艺术和宗教，在这段日子里，米氏长期存在的悲观情绪消失了。1547年，科隆纳去逝，这使米开朗基罗在很长一段时间内极为消沉，他自责在她生命的最后时刻，没有亲吻她的脸和手。
警世箴言
对好人行善，会使他变得更好;对恶人行善，他就会变得更恶。
睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我!
;米开朗琪罗的精神品质
米开朗琪罗倍受苦难，但一切苦难，和看似自讨苦吃的行为都源于他对工作的热情，自尊与责任感，以及对世界的纯洁的爱。
米开朗琪罗爱朋友，为朋友倾家荡产，爱卑微的人，对他们慷慨宽容，米开朗琪罗爱家乡，死都希望回到佛罗伦萨。
米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏那洛拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。
1492年罗伦佐·美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。
米开朗琪罗的生平：
米开朗琪罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
米开朗琪罗得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗的艺术特色是什么
一、米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象，如《大卫》，充满了生气与力量，但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神，和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。
二、米开朗基罗的雕塑大部分是人体，展现出文艺复兴时期一种人文主义思想，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”。米开朗基罗的人体不是按照真实人体的比例和姿态来塑造的，而是按照他的理想来塑造的。其实，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量。他最擅长的是雕塑男性的身体，很雄伟有力，动作舒展结实，但是女性身体就不太擅长了。
三、米开朗基罗的作品中展现着昂扬的生命力，其作品具有着强大的生命力和向着命运开战的精神力量，在其作品中无不展示着米开朗基罗对生命的讴歌，对人间丑恶的痛恨，可以说其作品中洋溢着米开朗基罗对生命和正义的理解与赞美。
四、 米开朗基罗建筑作品虽然不多，但件件都成就非凡、影响深远，极具创造性。可以说米氏出品，必属精品。他善于把雕刻同建筑结合起来，设计的建筑层次分明，立体感很强，和他的雕刻风格一样显得刚劲有力。他的建筑代表作有：美第奇家庙、劳伦齐阿图书室前厅、卡比多广场以及圣彼得大教堂等。
五、美第奇家庙从已经完成的那部分来看，它的设计严密紧凑，尺度把握得很好，是建筑和雕刻紧密联系的典型。劳伦齐阿图书室前厅表现出很强的整体性。它正中的台阶造形富于变化，局部的曲线处理和四壁的直线风格形成了强烈的对比。
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