亲爱的朋友们，对于巴尔扎克身世和卡尔维诺[意]的《黑羊》表达了什么，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于巴尔扎克身世和卡尔维诺[意]的《黑羊》表达了什么的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
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巴尔扎克身世
巴尔扎克Balzac·Honorede/HonoredeBalzac（1799.5.20－1850.08.18）
19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表．他创作的《人间喜剧》被称为法国社会的“百科全书”，共91部小说，写了两千四百多个人物，展示了19世纪上半叶法国社会生活的画卷．
巴尔扎克1799年5月20日生于法国中部的图尔城。15岁随父母迁居巴黎。17岁入法科学校就读，课余曾先后在律师事务所和公证人事务所当差，同时旁听巴黎大学的文学讲座，获文学学士衔。20岁开始从事文学创作，以笔名发表过许多不成功的剧本和小说。为维持生计，1825－1828年期间先后从事出版业和印刷业，皆告失败，负债累累。经过探索和磨炼，巴尔扎克走上现实主义文学创作道路。1829年出版的长篇小说《最后一个舒昂党人》，初步奠定了在文学界的地位。1831年发表的长篇小说《驴皮记》为他赢得声誉，成为法国最负盛名的作家之一。他早有把自己的作品联系成一个有机整体的设想。1841年他在但丁《神曲》的启示下，正式把自己作品的总名定为《人间喜剧》并在《“人间喜剧”前言》中宣称要做社会历史的“书记”；认为社会环境陶冶人，因此应着力于“人物和他们的思想的物质表现”；要求作家具有“透视力”和“想象力”；注重对地理环境和人物形体的确切描写。从1829-1849年，巴尔扎克为《人间喜剧》写出了91部作品，包括长篇、中篇、短篇小说和随笔等，分为《风俗研究》、《哲学研究》和《分析研究》三个部分。长篇小说《欧也妮·葛朗台》（1833）、《高老头》（1834）、《幻灭》（1837-1843）、《农民》（1845）、《贝姨》（1846）等。
法国伟大的批判现实主义作家巴尔扎克在他二十余年的写作生涯中，写出了九十一部不朽的传世之作.在这些作品中，他一共塑造了两千四百多个不同类型的人物形象，给后世子孙留下了宝贵的艺术珍品.人们不禁要问，巴尔扎克是怎样利用这样短暂的时间来创作这么多的世界名著的呢？巴尔扎克有个创作时间表：从半夜到第二天中午工作，也就是说在椅子上坐十二个小时，专心修改稿件和写作。然后，从中午到下午四点阅读各种报刊杂志，五点用餐，五点半才上床睡觉，到半夜又起床继续工作.法国一位传记作家介绍时说：“每三天巴尔扎克的墨水瓶就得重新装满一次，并且得用掉十个笔头。”
巴尔扎克的时间表启示我们：要想在有限的生命中在写作上取得一定成就，没有坚韧不拔的意志和争分夺秒的拼搏精神是难以做到的。（见《应用写作》学术月刊1987年第1期《巴尔扎克的时间表》）他硕大无朋的脑袋，装满了对这个罪恶世界的悲愤，他魁梧健壮的身体，洋溢着对生活的痛苦与欢乐，他的代表作《人间喜剧》揭露了人性中的种种丑陋，他的独具个性的幻想与写作，为世界文学史上建立了一座丰碑。（传记-文学界-法国《巴尔扎克》）
通过《人间喜剧》，巴尔扎克“提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史。”他的作品“是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌”，“他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性”。——恩格斯
卡尔维诺[意]的《黑羊》表达了什么
黑羊用英语说就是blacksheep，意为败家子，败类，害群之马，在文中，它借指那个唯一诚实的人，小说以黑羊为题，用的是反讽的手法，作者用这样的方式体现了对这类人的否定。
在不正常的社会里，正常的反而不正常，不正常的反而正常。任何不正常都带有潜规则，谁要是触犯了这些规则，就要受到惩罚。小说对公众的一切标准之中的不合理性的一面做出了无情的鞭挞和深刻的嘲弄。
鉴赏
“黑羊”，就是这位诚实的人，总是被解读成一个软弱的妥协者，质疑社会却又无力改变社会，最终因不服从游戏规则而被社会淘汰掉。但不能忽视的是，“黑羊”是一个信仰者。在这个麻木的、机械运转的体制中，他是为公民带来光亮的先驱。
他的灵魂与其周遭的那些“幸福地居住在一起”的躯壳产生强烈的对比，他家里的那盏长明的夜灯，就是某种精神信仰的象征。诚实的人最终死了，他是一个伟大的殉道者。
作文：《我眼中的托尔斯泰》
给你两篇例文：
我眼里的托尔斯泰
突然想写点关于我亲爱的列夫·尼克拉耶维奇·托尔斯泰什么。心里却很有压力，对这样一位大师，不知道怎样写才不会辱没了他，我怕我的笔不够锋利。老实说心里确实很有压力。
开始接触并爱上俄国文学是在大一的时候。高中时代没有足够的时间和精力去接触。俄国文学是辉煌的，有了像列夫.托尔斯泰和陀思陀耶夫斯基这样的大家。俄国的作品在世界文坛上绽放着光彩。无论是前代或者后来者，很多人无法企及。列夫·尼克拉耶维奇·托尔斯泰是19世纪伟大的批判现实主义的杰出代表，俄国最伟大的作家。他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。美国海明威曾经打过比喻，如果他是拳击手，那么对于别林斯基，他一拳就能让他下垒，对于契坷夫他只要稍稍用力。可是当他遇到托尔斯泰，他只能退垒。海明威眼中的托尔斯泰是巨大的。是不可战胜的。海明威所推崇的是硬汉精神。他眼中的老人桑提亚哥，并不知道什么是输，在老人眼中只有永远坚强乐观生活。可是，面对托尔斯泰的时候，他退却了，他认为他无法超越他。或许他了解，哪怕他的作品已经荣获诺贝尔奖，可是比起托尔斯泰的成就是微乎其微。
是的！托尔斯泰是让人尊敬的。
他出生于俄罗斯的一个贵族家庭，他本人就是伯爵的封位。他家族的显赫可以与当时沙皇媲美，单他母亲的陪嫁品就是当时俄国财产的一半。沙皇嫉妒他，当时俄国有句话是这样的---俄国的监狱可以关沙皇关一切的人却关不下托尔斯泰。他的财产以及家族的势力有关，更重要的是跟他在俄国的威望他的地位有关。他一身都在致力于农奴改革，他关心农奴，抵制当时俄国最基本的政治制度----农奴制，当时的俄国在社会地位的划分上有着浓厚的阶级地位观念。农奴可以像牲口一样被买卖。托尔斯泰正是敢于反对这样腐朽的制度。他对众生平等对待，关心苦难大众。他的一生都致力与农奴改革。并且想把自己的财产全部赠送给他们，并因此遭到了他家人的反对与限制。他不仅用他的笔在为农奴为社会出一份力，并且付诸行动，一生都在追求真正平等的生活。
在我眼中，从某个角度来说，托尔斯泰只是个孩子。他也会学孩子一样离家出走。但是，他出走的动机是高尚的。是的！为了跟家里抗争。他一辈子都在努力想要为农奴改变点什么。一直到他生命结束。他在他身体虚弱的时候逃出了那个禁锢他的家。最后死在一家旅馆，死因是肺结核。我一直都在想，托尔斯泰是在怎么样的心情下投奔天堂的呢。
忧郁？悲伤？平静？……
他一生努力过，拥有过，如若是我，我想，我已经满足了。
可是，我想，他不满足。他应该是心情沉重，并且寂寞地离开的。一辈子没有谁真正支持过他。他总是以孤军奋战的姿态走在路上。可是，他无疑是世界上最孤独最勇敢的战士。
阅读他的作品开始于今年年初，对他有着一种相见恨晚的感觉。是的。着迷了。第一次读他的作品是他的《安娜卡列尼娜》，之前已经看过这部作品的电影版。那给我的感触是完全不同的。我把电影当成一般的肥皂剧在看，吸引我的是那个美丽的女主角以及俄罗斯美丽的雪景。
就这样我爱上了这个女孩，手无寸铁却无比坚强的安娜。
和当时俄国所有的贵族妇女一样，没有权利追求自己的爱情。生活在别人的目光别人的控制下。他的丈夫虚伪蛮横。安娜对他没有丝毫的感情。爱情在她心中已经泯灭。在偶然一次火车上，她认识了来自平民阶层的渥伦斯基，在交谈中，安娜被他所征服，她彻底被他吸引了。爱情在她心中蒙胧而且猛烈地萌芽。生根。成长。郁郁葱葱。
相遇。相知。相爱。
一切顺理成章。
有了爱情的安娜像脱了缰的野马。这个男人这样爱自己。他只属于她的，他的爱全部都是她的，里面没有掺扎任何功利性目的，在爱情理想面前，这样的爱情本来应该是对的。可是，世界上有着这样的女孩，在爱情面前奋不顾身，像一只飞蛾拼命往火里飞。这样的女孩有着真性情，是可爱的。安娜就是其中一个。
可是，这样的爱情是有罪过的，在道德面前。安娜有家庭有孩子。并且不是她的错的错误她出生在贵族阶层。这样的出生，命定了这样的爱情是不允许存在的，不，应该这样说，可以存在但是不允许暴露在阳光下边。当时很多的贵族妇女都有着自己的情夫，但是安娜不同于她们，她带着他出没在各种上流社会的交际场合，公开地铺展自己的幸福。
丝毫在意料之中，她成了人们唾骂的对象。成了那些贵族饭后的笑柄。
卡列宁在妻子发生这样的事情之后首先想到的是自己不要因此受到任何的牵连，自己的政治地位不要因此有任何的损失。有时候两个人同住一个屋檐下不一定就有着爱情的。所以，我同情安娜。托尔斯泰一开始的创作意图是把安娜塑造成一个狠心的为了追求自己的幸福抛弃自己的家庭的女子。可是，随着剧情的发展，他发现他无法控制自己，他字里行间都透露出对安娜深切的同情。
接着，安娜毅然离开了自己的家庭，投奔渥伦斯基。她一方面受着内心的煎熬，思念自己的两个孩子，一方面忍受着来自社会的舆论。中国的《诗经氓》里有句话：于嗟女兮，无与士耽，士之耽兮犹可脱也，女之耽兮不可脱也。可能男人对待爱情的态度完全不同于女人。他们更现实一点。安娜可以为了渥伦斯基做一个默默无闻甚至受人唾骂的平民。但是渥伦斯基不可能为了安娜停止自己向上流社会跨步。
最后，渥伦斯基离开了她。
爱情也背叛了她。安娜几乎一无所有。带着对自己孩子的思念，心灰意冷的她走上了不归路，卧倒在铁轨上。
列夫.托尔斯泰在写到安娜死亡的时候，他哭了。他努力努力想要挽救安娜。在接受记者的采访中，他说道，他很责备他自己，他恨自己没有能力给安娜一条路走。列夫.托尔斯泰正是借助她的死控诉那个社会。安娜有什么错呢？她不外乎敢追求自己的幸福。如果一定要说她有错，那么就是她不该把自己欲望暴露在阳光底下。她太大胆，为了爱情太奋不顾身了。
可是，我可爱的安娜，我爱你！
很多作家写作的时候都是置身事外的，可是列夫.托尔斯泰几乎是用自己的生命在进行着创作。在读他的作品的过程不难发现里面作者自己的影子，列夫.托尔斯泰通过故事里面的人物向读者表达自己的想法。这就是入景写法。毫无疑问，列夫.托尔斯泰是一位大师。
（2）
在彼得堡的街头，可以看到许多青铜雕像：普希金，托尔斯泰，柴可夫斯基和彼得大帝等交织出现，或忧郁而沉重，或矜持而霸气。
时光在他们脸上雕刻出艺术的价值，青铜斑驳着历史的轻叹，又仿佛沧桑年轮的积淀，更重要的是彰显出他们的灵魂与风骨。
那是怎样的灵魂与风骨？
1855年，正当英法联军进攻俄国沿海城市时，一位炮兵连长用笔描述了这场使沙皇走向死亡的战斗。后来这篇文章取名为《战争与和平》。而那位炮兵是列夫·托尔斯泰——“俄罗斯革命的镜子”。
他目睹了俄国士兵的勇敢和贵族军官的腐败，以及俄罗斯国力的衰弱。
他一生曾数次离家出走，写出了《安娜·卡列尼娜》、《复活》等经久不衰的作品。他就是这样坚韧卓绝又忧郁热烈，他的身上体现出一种理想主义色彩，他幸运地可以看清眼前的现实背后的真相，可以领悟到常人所不知的思想精神。
可令人痛苦的历史与现实，使得他将希望寄托在未来，他肩负着极强的使命感，要从风口浪尖上改变这个世界。可是他向往的公平与和谐并没有到来，一切改革无从谈起。1910年十一月，一生都在为俄罗斯寻找出路的托尔斯泰带着对俄罗斯的深深忧虑去世了。应该说，自从他看透世间的那一刻起，他就再也没有幸福过。
继他之后的人，多得难以想象：有柴可夫斯基，列宁，高尔基，屠格涅夫等一大批享誉世界的大师。而托尔斯泰的灵魂与风骨，也终于在这之中得到体现。
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